格律讲座

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概论
近几十年来,中华文化遭遇了灭顶之灾。
传统文化的灭绝,带来的结果就是这种文化孕育的道德思想生活哲学也被破坏殆尽,于是传统的美德不再常见,偶有善行也就成了众家媒体争相报道的新闻了。我们习惯了拿农药毒杀邻居,拿毒牛奶去害孩子,贪污腐败无处不在,中华民族已经成为当今世界最丧心病狂无恶不作的民族,天谴之日应当不远了。
中华文化的精髓是儒家思想,融汇佛道理论,讲求修身立德,治自身而治天下。
中华民族经历了两次外来民族的统治,文化不但没有被灭亡,很有意思的是这两个外来民族的最终结果都是被中华文化所同化。汉民族是世界上最不纯粹的一个民族,融合了各种民族血液,以及各种习惯和生活方式。但这个混血而杂乱的民族之所以能团结和延续,也曾立足世界强国,就在于中华文化强大的生命力和统一性。
之所以融汇佛道,是因为中华文化有着无限的兼容性,与时俱进,不断改善,不断融入。违背了这种思想,带来的结果就是败亡。近代中国之弱,不是因为中华文化的祸害,而恰恰是因为当时的政权违背了中华文化的真正内涵,文贪武弱,不能及时融入外来文化而造成的。
属于中华文化圈内的不少国家和地区,例如日本,韩国,台湾,香港,在西洋文化的强烈影响下并没有根除中华文化的根基,反而愈加牢固。只有视自己文化为粪土的中国人,突然发现自己一夜醒来后甚至不懂得早上与人打招呼的基本礼节了。

一,    诗词的地位与发展
  俗称诗文,而不是文诗,诗的地位远在文章之上。这不仅是因为诗词短小精悍脍炙人口的原因,在于诗词是表达人基本情怀的工具,而文章多有时代特色时政特色,带有比较狭隘的个人思想。
诗词发展到近代,有着严格的规矩和要求,也完全符合中华文化的一种特色:在严格的规则下游戏。这点和传统的象棋围棋的思想完全相同,也和世界所有体育活动的思想完全相同。没有规则就无法游戏,想要游戏,必定规则。
中国诗词的源头大家都很熟悉,来自于《诗经》。
有狗屁学者说,最早的诗歌来自于劳动人民。其实拿脚后跟去思考,也绝对不会赞成这话的。《诗经》大都没有作者,于是狗屁学者便异想天开地认为都是田间耕地的人创作的。当然了以前人都是耕地的,但不代表诗歌创作便如此简单,就跟脱下裤子拉屎那么的简单。以前的诗就是歌词,好歌当然有好词,看看诗经就知道,这些歌词可不是那么低俗的,有很明显的创作痕迹,也就是说需要有较高文化修养才能创作的。
《诗经》以四言诗为主,因为太高的品位,让那帮“耕地的人”写绝了,导致后来人再也无法攀比,四言诗的时代也就终结了。
四言诗的作品都是春秋时期的,我们看到后来的战国,直到汉魏,古人开发了自由体诗歌。例如屈原宋玉的楚辞,刘邦的《大风歌》项羽的《垓下歌》,汉乐府等等,诗歌的体裁很自由,与现代的自由体诗完全相同。
自由体诗并不符合中国人的习惯,所以生命很短暂。中国人的习惯是制定严格的规则,哪怕是潜规则,在这些规则下进行游戏。于是汉魏开始,国家制度比较完备的时候兴起了五言七言,到了隋唐的时候,终于制定出诗的规则,也就是格律诗了。
所谓格律诗,就是五言或七言的绝句和律诗,有严格的字数,平仄,韵脚,以及延伸的对仗要求。而没有平仄要求的,统称为古风。
我们知道盛唐时期把格律诗推到了顶峰,不仅在数量上,而且在质量上达到了前所未有的最高境界。而后人想要超越也是很难的,于是词便相应而出。
词,“诗之余”,这个定义多少带点无奈。然而词并没有抛弃格律的限制,反而进一步严格平仄韵脚了,这也说明格律的体系是科学而且可延续的。
或许词的出现也和中国人的生活习惯有关系。唐宋时期形成了文风诗意,说明人们的生活也有了秩序,“耕田的人”也开始享受生活了。词不是独立的文字,正如字义,词是歌词。应该多来自于燕歌柳巷,作为流行歌曲而广泛的。什么歌曲就是什么词牌了,文人改改歌词以为娱乐。所以没有写词的说法,只有填词。当然了,曲调渐渐流失,而填词方法却留了下来,而平仄韵脚的规则却严格保存至今。

二,    诗词之美。
刚才说过,诗在文之上。诗,是由语言的言字与寺院的寺字组成,简单说就是语言的寺院。就算皇帝,到了寺院也得低头膜拜。
可以说,文章是表现面的,需要用大量文字和逻辑来论证一个问题,得出一个结果。而诗,则是表现点的,所谓点,也可以说是瞬间。人是情感世界的,一天之内会有无数的感受或感慨,因为看了一本书,因为看见一件事,因为想起谁,因为花开花落,因为风雨雷鸣。而这些情感很难表现,很难论证,这时候用诗词来表达就是最好的方法了。每个人都会有差不多的想法和经历和感受,一段记录人情感的文字更容易引起共鸣。一篇文章读下来你会有许多不同的意见,而诗歌这种表现情感的文字却会让人心悦诚服,这就是诗词的魅力,诗词的力量了。
诗词的美在于格律。格律决不是为了限制人,而是为了体现文字的美。平仄,以往用于歌,后来用于吟诵,这是千百年来总结出来的经验,即抑扬顿挫。
也就是说,你注意了平仄,无形中就占了很大便宜,你的作品具备了朗诵的最高境界,即抑扬顿挫了。
有人开玩笑说,诗是三分写七分读,可见读的重要性,也就是平仄的重要性了。日本现在全国各地有几百个诗吟会,许多日本人闲暇时举办中国格律诗的朗诵会,以此为乐。如果你写的不合格律的诗拿过去会怎么样?念的人磕磕巴巴,听的人也会很憋气吧。

三,    诗词的延续
诗词到了现在,似乎已经彻底完结了。而多年前,日本学者之间普遍认为诗词的正统已经不在中国而在日本了,搞一些诗词活动宁可拉欧美台湾人参加,也不考虑中国大陆。于是十年前,我在网上迎战日本几位汉学大师,激战数日,终于把他们打服,彻底了结诗词不在中国论。随后在全日本论坛,以及中国的国学网西祠胡同等著名网站悬赏1万元挑战天下诗人,可悲的是一年多时间,还真的没几个人应战。
前两年中国文化部与湖南政府联合举办《百诗百联》大赛,诗词的投稿作品有13万首之多,又让我们热爱诗词的人看到了希望。但这一次也让我们失望至极,就是评委完全没有水平,居然让一首弊病百出的词作了状元。我的一首五律入编三千,却没有感觉任何高兴的感觉,只觉得很耻辱,因为居然排在一首蹩脚诗的后面。
这也说明,中国的诗歌的确到了很衰弱的地步,甚至没有好的评委了。
不仅是青岛诗坛,全国各地的诗词论坛上,作品也是惨不忍睹。这不怪写的人,毕竟这个社会,这个环境之下,能了解诗词之美,能把握诗词韵律的人不多。
更要命的是,诗词的韵书还在糊涂之中,好多人还用着古老的平水韵。要知道几百年前的读音早就不同了,虽然写的人乐呵呵地宣扬自己用的是旧韵,但读的人可不会按古代发音去读吧。
上海古籍出版社出版的《诗韵新编》曾一度让人以为新韵时代的到来。但实际用的时候才发觉很不科学,并不新,其实就是稍微改进了一下旧韵。这部韵书至今并没有权威性,仅仅只能作为一个参考而已。
诗词要顺应时代发展,而不可能让时代跟着诗词发展。要顺应时代发展,让更多的人参与,就要制定新的规则,至少解决韵律问题。
蒙蒙中感觉,或许汉俳能最终取代诗词的地位,成为中国诗词发展的接力棒。

以前给朋友改诗总结的几点:

1,不要借用古人诗句。
就像写现代诗,如果你第一句就套用徐志摩的诗“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”什么的,下面写的再好,还有什么意义?如果套用了第一句,那么第二句第三句第四句都套用不同的诗人诗句,反而显得更有趣。
套用古人诗句,唯一的方法就是整体诗歌超越古人,例如毛主席的七律解放南京中的一句“天若有情天亦老,人间正道是沧桑”,这是完全套用唐朝李贺的原诗,但整体气魄无人可及,虽然有抄袭的感觉,却化他人为己句,让人无法刻意指责。
唐朝人写诗轻车路熟,信手而来,却延绵工整,偷他们一句如同割下半幅画,想要以这半幅画完成自己的作品,总有不伦不类的感觉。

2,避免重字。
旧体诗里重复的字或词很有讲究,也是诗词的一种做法,在学习阶段尽可能避免,否则很容易被看成不是做法而是错误了。格律诗,七言绝句最多28个字,七言律诗最多56个字,这么少的字你再重复用字或用词,对得起谁?格律诗中有重复用字用词的作法,但很有规律,也是较高境界的做法。除非掌握了诗词要领和韵律,熟练运用重复的字和词才能达到诗如“歌”的境界。

3,格律要严格。
第一开始就以严格的平仄入手,在格律的限制中学写诗词才是捷径。不少人看到一首诗总是习惯先考察平仄韵脚,然后才会看诗歌内容一样,如果格律不严谨,给人的第一印象就很糟糕,写的再好也会换来一声叹息:“可惜呀,不合韵律”,岂不是吃了大亏?
足球永远都是脚踢头顶进球的,如果你用手打进去,尽管有一万个理由说明用手打球的好处,你觉得裁判员和观众会答应吗?

格律诗创作的注意事项

以上内容前几日在某诗坛贴出来过,这里,在补充几句:
一,    最好的诗,不像诗。
这个命题有点大,只能分开讲了。
1,要有自己的风格。
现在电视电影里到处都是武打片,尽管很吹牛,但是表现方法都差不多。即一开始练武的人总要学个什么套路,八卦掌或者太极拳什么的,但是与人对战的时候,没有人对着对手打出完整一套拳法来。拳法是固定的,死学死用,只有死路一条,不知要挨对手多少拳头多少脚。大家学的都是一样的拳法,如何运用,临战时不是按照死套路,灵活展开击倒对方就是高手。
写诗也是如此,文字是那么的多,华美的词句似乎让我们挥霍不尽,但别忘了这些词句就是套路。总是按照古人的写法,或者只管堆砌好的词句,就是临战打固定的拳法,必然失败。好的诗不是堆砌词句,目的是要打动读者的心。
打动读者的心,可以是一个道理,例如
赵章武 过南京北极阁吊死难同胞纪念碑
夜泊秦淮客梦遥,悲风古木叶潇潇。
伤心百万同胞骨,哪有余哀悼六朝?
一般人到南京,都有六朝古都的感慨,也知道南京大屠杀的悲剧,但把这两者结合起来,分其轻重,就让人心服口服了。六朝古都固然让人悲叹,但这里发生过的悲剧呢?

打动读者的心,也可以是个小情趣:
张友森 红叶
疑似春花片片红,却将浓艳对秋风。
生来本是常青叶,一染相思便不同。
青叶红叶本常见,之间关系写出了一种情趣。

打动读者的心,也可以是种感慨:
甘宝恩  謁兰考焦裕禄墓园
兰考城乡又一春,松青焦氏墓园新。
诸公袞袞来相吊,几个问心无愧人?

打动读者的心,也可以是种正气:
张义滨  题钟馗  
一气浩然凝纸上,千秋笔墨壮雄夫。
欲将我挂堂中去,先问心间有鬼无!

打动读者的心,可以是幅画面:
夏蜚声 参观常德诗墙
十里城墙十里诗,武陵览胜惜来迟。
春风三月丝丝雨,湿了衣衫竟不知。

打动读者的心,可以是爱意:
郭战旗 窗前独坐
独坐窗前日下迟,老来羞写爱情诗。
久看内子桃前影,恍若当年未嫁时。

所以,纵有千词万句,不如一句表达自己内心世界的朴素语言。
而要表达的话,用铺垫,用转折,用比较,或者先压抑后奔放,用好这些方法就是写诗的过程了。
切忌不要表达的过多,世间有那么多的道理,你只要清楚表达一个道理就算成功;世间有很多画面,你只要描述好一个画面就可以了。第一讲说过了,诗表达的是一个点。
(词似乎可以表达的更多一些,我对词不了解,不谈了。)

2,不要仿古
我看到很多人写的,很有古代气息,也赢得一片赞赏声。
这样的诗,如果打个比喻的话,只能算工艺品,或者是临摹,说的不客气的话就是诗词赝品。工艺品与临摹,与艺术作品是有区别的,在于价值不同。
当然了临摹仿古也是一种乐趣,但仅限于乐趣,不是我们立志创作诗词作品的人所要追求的境界。
不要仿古,例如不用偏僻字,不用大家不熟悉的典故。
什么是仿古诗词,最简单的定义就是脱离现实。这年头,没琴可弹,没鹤伴舞的,更没有长袖供你飘来飘去的,所以你就不要人为去制造那个环境了。
3,口语化
好的诗给人感觉不像诗,更像口语。
例如“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”,如同直白,但琅琅上口,容易记忆。其实仔细看看,平仄丝毫不乱,非常严密。这可能就是所谓踏雪无痕的最高境界了吧。

二,起承转结的技巧。
这点,留到下一讲吧。

还有很多想说的,一时想不起来了,先说到这里。
下一讲开始谈如何创作格律诗,希望各位朋友踊跃贴出自己的作品,本人在力所能及的情况下给以修改或修改建议。

七言绝句的做法

这里先说一下,为什么讲绝句。
绝句的内涵很大,可以是散乱的四句话,也可以是律诗一样的四句对仗,例如杜甫的两个黄鹂鸣翠柳,也可以是律诗的前四句,即两句对仗两句不对仗。这就是说,绝句是格律诗的基础,不会绝句就写不好律诗,写好律诗就必须从绝句入手。
前面好像说过,文章以面,绝句以点。那么律诗和词应该是个断面的写法,这个以后再讨论。
一,       起承转结的技巧。
绝句的四句,分别是起承转结。如果细细讨论这四个字,恐怕看了这个讲座的人更不会写诗了。
所以,我在这里总结一下,可以这么认为:前两句写景,后两句写情。
实际上,前两句,甚至可以说前三句都是铺垫。结句,也就是第四句,是总结,是诗眼。
中级一点的写法,前两句是铺垫,第三句是缓冲,这第三句是不怀好意的,为了第四句的诗眼做了跳板或台阶的作用。
我经常怀疑古人写诗,是否是倒把着写的。“语不惊人誓不休”。这惊人之句,就是结句,就是诗眼。
也就是说,如果你要写诗,没必要先从铺垫开始,而是先找出一句你想表达的意思,确定好结句的诗眼,再回头写前面的铺垫也不迟。
例如王之焕的诗,或许他一开头就已经确定了“欲穷千里目,更上一层楼”的结句,然后才去找“白日依山尽,黄河入海流”的铺垫,因为这首诗的结句如果换了,毫无价值可言,而把铺垫换了,不影响整体的优秀,打个比方说:“白日令人忧,黄河何处流。欲穷千里目,更上一层楼”,看到了吧,尽管前两句改的如此蹩脚,好的结句依然留有气势。
好的歌曲,一开始都有不怎么样的旋律,这也是铺垫,而到了高潮,让人不禁跟着哼唱,这就是“歌眼”了。
但什么是好诗?好诗不仅有好的结句好的诗眼,也有好的铺垫。这就是能否成为真正诗人的标准了。
 
二,绝句的平仄与韵脚
 
七言絶句①
 
○平○仄平平仄,(最后一字可押韵可不押韵)
○仄平平仄仄平。(最后一字押韵)
○仄○平平仄仄,
○平○仄仄平平。(最后一字押韵)
 
七言絶句②
 
○平○仄仄平平,(最后一字押韵)
○仄平平仄仄平。(最后一字押韵)
○仄○平平仄仄,
○平○仄仄平平。(最后一字押韵)
 
七言絶句③
 
○仄○平平仄仄,(最后一字可押韵可不押韵)
○平○仄仄平平。(最后一字押韵)
○平○仄平平仄,
○仄平平仄仄平。(最后一字押韵)
 
七言絶句④
 
○仄平平仄仄平,(最后一字押韵)
○平○仄仄平平。(最后一字押韵)
○平○仄平平仄,
○仄平平仄仄平。(最后一字押韵)
 
注:○ 可平可仄。
本人还是提倡一三五不论,二四六分明,但不可在句尾三连仄或三连平。
 
写诗有没有什么模式呢?尽管看了讲座还是不会写,如果有模式可套用的话就简单了。
告诉你,还真的有模式。如果你看了我下面的讲座还不会写的话,那就洗巴洗吧早点睡吧,或者干脆和我拍电影去吧,但演员也是不错的行当。
 
下一讲将介绍几个写诗的模式,等于给你一个模板,你只管填上字就行了。

七言绝句的模板练习(纵然)
 

民国时期,时任大夏大学教授诗词的冯振先生,编纂了一部《七言绝句作法举隅》,就是难得的七言绝句模板教材了。
这部书列举了七言绝句的几十种常见手法,使得天天背诵唐诗宋词依然不懂得写诗之法的人恍然大悟,如果照着这本教材去练习的话,写诗如同造句,也就不再是个难事了。
由此,本讲座将依据这本书,进行绝句的实际操作环节,希望学习的人与我互动,认真完成作业。
作为修改和指导,只限于在本站开设博客者中进行。
1, 纵然
也可以是“纵使”。限于第三句的开始。
如果是“纵然”,那么依照平仄就是“纵然仄仄平平仄”;
如果是“纵使”,那么依照平仄就是“纵使平平平仄仄”。
先看例诗:
 
司空曙  江村即事
钓罢归来不系船,江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去,只在芦花浅水边。
 
陆戈  玉河
玉河桥下断水流,流尽西风不见鸥。
纵然收得霜红叶,磨灭多情一半愁。
 
张旭  山中留客
山光物态弄春晖,莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。
 
岳珂
岸旁几曲住人家,浅屿排门种狄花。
纵使秋声常索索,断无司马听琵琶。
 
密国公涛  梁园
一十八里汴堤柳,三十六桥梁苑花。
纵使风光都似旧,北人见了也思家。
 
徐隧  宫词
宫中无复望车尘,已分阿房老此身。
纵使君王得相见,也应不爱白头人。
 
茅檎  辽西歌
裨将分屯三十营,营营火驳震天鸣。
纵教胡马如征雁,不敢衔芦过北平。
 
陆游  杂感
百年鼎鼎成何事,寒暑相催即白头。
纵得金丹真不死,摩挲铜狄更添愁。
 
杨基  询问故园
三年身不到姑苏,见说城边柳半枯。
纵有萧萧几株在,也应啼杀树头乌。
 
还有许多例诗,只列出一小部分。已经可以看到了吧,前两句铺垫之后,第三句用纵然,纵使来转折,第四句用“只”,“终”,“亦”,“也”,“犹”,“又”等虚字呼应而结句。
这就像个写诗的模板了,还不会写?
譬如我们青岛人在南方,思念故园,用这个模板该怎么写?
前两句,可以描绘一下身边的景色,第三句就可以写“纵然春色无多少,亦比家园绿叶多”。呵呵,玩笑。
好了,照着这个模板,作业就是请大家各写一首贴到本站博客,本人予以修改指导。
如果响应者不多,本讲座就到此结束了。
正是:
平仄分明立意新,勤学苦练可通神。
纵然执笔输唐宋,亦是诗家品论人。
 

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